瓷版画，又称瓷画，作为一种文化载体，发端于瓷都景德镇，由景德镇烧瓷艺术演绎而来，形成于南昌，主要流传分布在南昌市、景德镇、九江等及邻近省市。是瓷器文化与绘画艺术的完美结合，传承了赣文化的历史。
虽然瓷版画始于清朝末年，迄今只有100多年的历史，但如果要追溯它的历史渊源，还得从唐朝说起。据其介绍，瓷版画是从我国传统瓷器基础上演变而来。最初瓷器只是为满足实用，到了唐朝才逐渐向装饰方面发展。明代中叶，西方珐琅传入我国，于是就增加了斗彩和五彩，为陶瓷绘画艺术增加了不少颜色。清代以后，彩瓷色釉发展到五彩兵分的境界，一批文人开始介入绘瓷艺术。
历史价值
瓷版画可追溯到明清年代，延续至今已有一百多年的历史。长期以来，作为一种重要的文化载体，为中华文明乃至世界文明的延续发挥了巨大的作用，瓷版画有“瓷画百年”的美誉，具有浓厚的赣文化元素和民族风格，给人以强烈的艺术感受。
工艺价值
瓷版画工艺流程复杂，每道工序的细腻程度和要求之高，是其他工艺生产难以比拟的。从材质的选择、艺术加工，会之前的乳香油炼制，颜料的调制，毛笔的处理至慧智的具体步骤和技法，都十分严谨、细致，这些生产技艺是江西劳动人民长期的智慧结晶，且难以为现代技术所代替。
学术研究价值
作为中国传统画法，陶瓷彩绘汲取西方摄影文化的精华，它的丰富内容和基本特征及传承历史，在我国乃至世界美术史上实属罕见，对研究明清的传统手画、陶瓷彩绘和历史文化背景等有着很高的价值。
被世人称为“国瓷”的青花瓷，青花是指应用钴料在瓷胎上绘画，然后再施透明釉，在1300摄氏度左右的高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器。其特点是：只使用一种颜色，一次高温烧成，工序较为简便，因此在瓷器装饰上应用广泛。青花以明宣德所制为佳。其青料来源于国外的一种含钴矿石，叫作“苏泥勃青”。成化以后，开始使用本国青料如“平等青”、“珠明料”等。
现在发现的成熟的青花制品，为元代后期景德镇所烧造。青花的烧制成功，是中国制瓷时上划时代的事件。从此，彩绘便成为主流，其他装饰技法如刻花、划花、印花等都退居次要地位。青花色分五彩：浓淡的关系，呈现出的多色阶，五彩其实也就一个颜色，都是蓝色，从浅蓝到深蓝的过渡”。这种其特色和山水花完美的结合。
在绘画中，上色是最为困难的啊，这么长时间中，一直很难把色画均匀，即使在绘画中看起来已经完好，但烧制出来，笔的走向仍然清晰，这是我一直困难的事情。
用毛笔蘸花青或酞青蓝色设计新颖、别致的青花瓷板。在绘画中，真的让我困难不以啊，之前的绘画全是在纸上，而这次在最为吸水的泥块上面，创作着幅山水画，先是构图，再为上色，分水，等等。
我先是给我的瓷扳勾勒外形，最先使用铅笔构图，整张图画的结构先重前
青花绘画主要采用细笔勾画轮廓,然后使用粗笔沾淡青料平涂,这种青花装饰手法有些像绘画中的白描后平涂上..瓷艺中的“青花”，犹如绘画中的水墨画，代表了一种前所未有的审美境界。
在学习中经过相互比较并观察实物，可以发现青花的发色其实十分复杂。现代所烧制的青花瓷，姑且不论其胎土、器形、画工，多半蓝中泛红紫，给人轻浮而不稳重的感觉。历代好的青花瓷越看越有韵味，其实和瓷胎、造型、图案以及青花的发色关系密切。
另外釉的颜色也能影响青花瓷给人的视觉感受。单纯的透明釉配上青花，所呈现的效果比较呆滞死板，若配上特制的蛋清色釉则会使整个器物更显得活泼，具有立体感。
画工，好坏的差距也很大。手绘青花一般所用的技巧为勾线和染色。勾线虽然是直接用青花料勾勒线条，但是在生坯上勾绘出流利生动的线条是有一定难度的，。染色技法中最特殊的是分水。分水又称混水，其目的是让所绘制的图案在烧成后的发色产生明暗的光影效果。在绘制之前，先要制作分水料，一般分成3-5个色调，之后在坯体上绘制。由于绘图时，需要用身体和手托住瓷坯运笔作画，
完成一件高档青花瓷，整个工艺制作流程确实十分讲究。要能随心所欲地掌握青花的料性绝非易事。为了追求完美的艺术效果，得自己配制青花料和釉料。作品要能吸引人，更需要长时间构思瓷胎、造型、图案、布局，之后才能下笔绘画。青花分水好，发色效果佳的精品十分难得，因为这还需要烧制条件的配合。
